Netflix: The social dilemma, el lado oscura de las redes

Netflix: The social dilemma, el lado oscura de las redes

Las redes sociales se han convertido en mucho más que una plataforma para conectarse con familiares y amigos. Actualmente, el uso que les damos va más allá de un espacio de ocio y es utilizado para leer noticias o buscar información de productos y servicios.

Y el balance no siempre es positivo; también se generan situaciones adversas, como la necesidad de estar siempre conectados.

Así lo explica el documental The Social Dilemma (El dilema de las redes sociales), que, a través de entrevistas a extrabajadores de las más reconocidas empresas de Silicon Valley, explica cómo los desarrolladores de estas aplicaciones utilizan métodos poco éticos para mantenernos siempre pendientes de nuestros dispositivos.

A lo largo de la cinta, disponible en Netflix, los especialistas analizan el impacto de las redes en la sociedad, yendo desde problemas de salud mental hasta la amenaza de las fake news.

El negocio de las redes

A raíz de este documental, Augusto Ayesta, consultor en comunicación digital, explica a Perú21 que el negocio de las redes sociales se basa en la publicidad, la cual se sustenta en la información que recogen de los usuarios mientras navegan en sus plataformas.

“Para que esto funcione, necesitan conocer los hábitos de comportamiento que tienen las personas. A partir de ese conocimiento pueden predecir, con mucha exactitud, qué nos gusta y brindarnos contenidos que nos mantienen atentos a ellos”, manifiesta.

El experto asegura que somos nosotros quienes alimentamos a estas plataformas con nuestra información.

No obstante, Ayesta precisa que, como usuarios, determinamos cuánto tiempo les ofrecemos a estas aplicaciones y cómo las recibimos. “Contrastar fuentes es importante para no caer en una ilusión de la realidad de estos espacios digitales”, indica.

Adicción digital

Milton Rojas, investigador de conductas adictivas y consultor de Cedro, explica que, tal como sucede con las drogas, existen conductas adictivas sin sustancias.

“Estas se pueden presentar si pasamos muchas horas frente a los dispositivos o si interfieren con nuestra actividad cotidiana a tal punto que dejamos de lado nuestras obligaciones”, señala.

Carolina Martínez, especialista en psicoterapia humanista, resalta que las redes sociales han creado una generación que necesita satisfacción inmediata: “Las nuevas generaciones buscan validar sus vivencias en las redes sociales a través de interacciones como los likes y comentarios”.

La especialista señala que esta situación nos hace perder relaciones humanas y el disfrute del presente.

DATO

El documental The Social Dilemma se estrenó en enero de este año en el Festival Sundance (Estados Unidos) y se emite por Netflix desde este mes.



peru21

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Siete series y películas que tratan de la era ‘jurásica’ en Netflix (FOTOS y VIDEOS)

Siete series y películas que tratan de la era ‘jurásica’ en Netflix (FOTOS y VIDEOS)

A pocos días de estrenarse “Jurassic World: Campamento Cretácico”, una serie animada de acción y aventuras que consta de 8 capítulos se podrá ver este 18 de septiembre a través de Netflix.

Esta atrapante historia transcurre en el mismo momento en los que se desarrolla la primera película de “Jurassic World: Mundo Jurásico”, y sigue a seis adolescentes que ganan un viaje único en la vida: un campamento de aventuras en el otro lado de la Isla Nublar.

Al principio todo es adrenalina y emoción mientras observan de cerca a los dinosaurios. Sin embargo, cuando las criaturas prehistóricas escapan y desatan el caos por toda la isla, los adolescentes deberán unir fuerzas para sobrevivir.

Con motivo de este gran estreno, te traemos siete recomendaciones ‘jurásicas’ para disfrutar en familia, donde los dinosaurios son los responsables de fantásticas aventuras, y nos demuestran que el amor por estos seres prehistóricos no tiene límites de edad.

Agarra tus snacks favoritos y súbete a la máquina del tiempo hacia viajes inesperados y tierras inimaginables, encuentros cara a cara con dinosaurios y descubrimientos arqueológicos en algunas de las aventuras que vivirán los protagonistas de estas películas y series disponibles en Netflix.

Viaje al centro de la tierra

Una corazonada y la falta de recursos económicos llevan a un profesor de geología a partir a Islandia, en búsqueda de un portal que lleva hacia el centro de la Tierra.

Kong la isla Calavera

Un grupo de científicos y militares estadounidenses parten a una remota isla inexplorada en un viaje de reconocimiento, ajenos a la gran sorpresa que les espera.

Mi mascota es un monstruo

El joven Angus observa un huevo incubando algo increíble, pero ¿cuánto tiempo puede guardar este secreto en crecimiento de su madre y del gobierno.

Viaje 2: La Isla Misteriosa

Sean Anderson sale en busca de su abuelo, que aparentemente se encuentra en una isla misteriosa. Su aliado será quien menos espera: su padrastro

Pie Pequeño: En Busca del Valle Encantado

Un pequeño brontosaurio se queda solo en la vida después de un terremoto, y se une a un grupo de pequeños dinosaurios que tratan de sobrevivir

Gauko: la niña dinosaurio

Naoko vive en un mundo lleno de amigos, aventuras y personajes un poco locos. Eso sí, que no se enoje o aparecerá el dinosaurio Gauko.

Jurassic World: Campamento Cretácico

Un campamento en el otro lado de la Isla Nublar ya era suficiente aventura sin los dinosaurios sueltos. Ahora los seis adolescentes tienen que unirse para sobrevivir. Estará disponible desde el 18 de setiembre.

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Samuel L. Jackson en “Jurassic Park” de 1993

Samuel L. Jackson en “Jurassic Park” de 1993 cuando deciden apagar todo el sistema



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La inquietante novedad de Netflix que es tan extraña como atrapante

La inquietante novedad de Netflix que es tan extraña como atrapante

Jake está llevando a su novia a conocer a sus padres. Llevan algunas semanas juntos. Seis o siete, ninguno de los dos lo tiene muy claro. Ella tampoco tiene muy definido si quiere mantener la relación. Está pensando en terminar todo. Pero está dispuesta a tolerar esta visita a sus suegros, siempre y cuando vuelvan temprano para que ella pueda terminar un trabajo para la facultad.

De a poco, el paseo se empieza a poner incómodo. Inconexo. Etéreo. ¿El color del abrigo de ella acaba de cambiar de color o nos engaña la iluminación? ¿Por qué ese personaje se está contradiciendo? Las preguntas van apareciendo hasta que llega a “¿Qué estoy viendo?” La respuesta, cuando uno está delante de una película del director y guionista Charlie Kaufman, no suele ser tan sencilla, pero en este caso, se puede decir que es una de las películas más cautivantes del año.

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Kaufman ha elaborado una carrera que incluye películas como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, El ladrón de orquídeas y ese clásico de la programación del canal de cable I-sat hace algunos años llamado ¿Quieres ser John Malkovich? Esa carrera tiene como pilares sus textos que se meten con la identidad, la soledad, el envejecimiento, las relaciones interpersonales y el existencialismo.

Todo eso está en esta película, que se estrenó en Netflix hace algunos días, y que al igual que sus otras obras, pone el foco en la mente de sus protagonistas. La narración es conducida, más que por las acciones, por los pensamientos, las ideas, las memorias y las fantasías de Jake y su novia.

En ese sentido, Pienso en el final tiene en cuanto a su historia una conexión espiritual con Eterno resplandor, quizás la más lineal y comprensible de las películas de Kaufman. Al igual que en la película protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet, en este caso el eje narrativo es el de un romance idealizado entre un hombre tímido, inseguro y melancólico con una mujer extrovertida, llamativa y enérgica que se tambalea sobre la cuerda floja.

Pero en este caso, ese romance, el viaje que ambos emprenden, y la atmósfera toda de la película se va poniendo cada vez más siniestra y opresiva. El formato del filme, en 4:3, el de las viejas televisiones cuadradas, deja las dos barras negras al costado de la pantalla que aprietan cada vez más, los personajes de los suegros, interpretados por Toni Collette y David Thewlis son macabros e incómodos, y la granja en la que viven, con sus puertas trancadas, los animales muertos y un perro que no para de sacudirse, incomodan e inquietan desde el primer segundo.

Es así que la película logra intimidar y asustar sin mostrar ni un solo monstruo, ni provocar sobresaltos. Solo con una molestia que es muy difícil de identificar y cuyo origen es casi imposible de localizar. Sabemos que algo anda mal, pero no podemos entender qué. Y ahí esta buena parte del mérito de Pienso en el final y de Kaufman, que provoca sensaciones y hace que uno se involucre con la historia aunque no termine de entender lo que atraviesan sus protagonistas (o incluso quienes son en realidad).

Dentro de la relativamente breve filmografía de su director (tres películas, y ocho en total como guionista), esta es una de las contadas adaptaciones que ha hecho, ya que se basa en una novela del canadiense Ian Reid, pero también la más lineal y tradicional, marcando un claro contraste con El ladrón de orquídeas, que en inglés se llamó Adaptation, y que más que llevar el reportaje de Susan Orlean a la pantalla, era un relato metaficcional sobre el proceso de adaptación de una historia, y los dilemas de Kaufman, encarnado en la ficción por Nicolas Cage, para llevar esa historia a la pantalla.

Lo que si comparten esas dos historias, y también buena parte de la obra cinematográfica del autor es el uso indiscriminado de las referencias a películas, libros, poemas, cuadros y canciones. Menciones constantes y guiños que demuestran que ya sea uno un personaje de ficción, un guionista o un espectador, las personas somos también la cultura que consumimos y que nos moldeó.

Aunque en este caso la “estrella” de la película es Kaufman, hay que destacar el trabajo de su dupla protagónica, integrada por dos actores en ascenso que conducen el relato a la perfección: Jessie Buckley (cuyo rol más destacado hasta ahora había sido en la miniserie Chernobyl, donde encarnó a la esposa embarazada de uno de los liquidadores de la malograda planta nuclear), y Jesse Plemons, uno de los villanos neo-nazis de la última temporada de Breaking Bad y que pasó por Fargo y Black Mirror.

También es meritorio el trabajo de dirección de arte y fotografía, que agregan mucho del toque etéreo y de sueño/pesadilla que tiene toda la película. Desde los empapelados de las paredes de la granja hasta los muebles, la ropa y hasta la comida que comparten los protagonistas con los padres de Jake, todo suma a crear la atmósfera surreal y al mismo tiempo, magnética, de esta historia.

Pienso en el final es una película “complicada”. Es difícil. Enrevesada. Pero también es maravillosa. Como las demás películas de Kaufman, exige al espectador, pero la recompensa que ofrece a los que estén dispuestos a sentarse ante ella y soportar el ejercicio mental, es acorde a esa demanda. Porque a veces hay que sentarse frente a una película o una serie dispuesto a esforzarse. No todo tiene que venir masticado. No todo tiene que ser explicado. A veces, los mejores descubrimientos o las historias que más duran en la memoria son aquellas en las que, parafraseando al periodista deportivo Julio Ríos, “cada uno se haga su propia composición del lugar”.





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Netflix lanza teaser de nueva serie “Alguien tiene que morir” (VIDEO)

Netflix lanza teaser de nueva serie “Alguien tiene que morir” (VIDEO)

Netflix lanza primer teaser de “Alguien tiene que morir”, su nueva miniserie original a cargo de Manolo Caro -creador de “La casa de las flores”- y también ha develado la fecha de estreno de este thriller que tendrá solo tres episodios.

Ambientada en la España de mediados de 1950, “Alguien tiene que morir” narra la historia de un matrimonio conservador y acomodado cuyo hijo vive en México y le piden que regrese a casa, puesto que le han concertado un matrimonio y quieren que conozca a su prometida.

Sin embargo, el retorno del joven no es como sus padres lo esperan pues llega acompañado de un misterioso bailarín de ballet que nadie más conoce. Esta situación inesperada descoloca por completo a la familia, que considera que para mantener el orden hay que hacer sacrificios.

El reparto encabezado por Carmen Maura, ganadora de cuatro premios Goya, a quien acompañan destacados y reconocidos actores como Cecilia Suárez, Ernesto Alterio, Carlos Cuevas, Ester Expósito, Eduardo Casanova, Mariola Fuentes, Alejandro Speitzer, Isaac Hernándes, Pilar Castro, Manuel Morón y Juan Carlos Vellido.

Fernando Pérez y Monika Revilla coescriben junto a Manolo Caro “Alguien tiene que morir”, la nueva miniserie de Netflix y los suscriptores de la plataforma podrán disfrutar de ella desde el 16 de octubre, fecha oficial de su estreno.

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Netflix anuncia el primer drama de ficción sobre Ayrton Senna, campeón de Fórmula 1

Netflix anuncia el primer drama de ficción sobre Ayrton Senna, campeón de Fórmula 1

Netflix anunció la producción del primer drama de ficción sobre el ídolo Ayrton Senna da Silva (1960-1994). El proyecto le dará a los fans la oportunidad de cruzar la línea de meta no con Senna, pero sí con Beco o Becão, los cariñosos apodos del piloto con los que se referían a él sus amigos y familiares.

Más que recordar momentos notables de su carrera, la miniserie es una invitación a explorar la personalidad y las relaciones familiares del tres veces campeón de la Fórmula 1. Senna ha personificado profundamente la voluntad de los brasileños de salir adelante en la vida y ha acelerado los corazones de los jóvenes, adultos y niños alrededor del mundo.

El programa, que retrata al hombre detrás del héroe nacional, es producido por Caio Gullane para Netflix con una participación activa de la familia del piloto. La miniserie tendrá locaciones internacionales, además de sets íntimos como la casa en la que Senna creció en el estado de São Paulo, a la que sus familiares entregaron un acceso sin precedente.

“Es muy especial anunciar que contaremos la historia que solo unas pocas personas conocen de él. La familia Senna está comprometida en hacer de este proyecto algo totalmente único y sin precedentes. Y nadie mejor que Netflix, que tiene un alcance global, para ser nuestro socio”, celebró Viviane Senna, hermana de Ayrton.

“Senna es la clase de persona que necesitamos. Un joven que peleó por sus sueños y enfrentó muchos obstáculos para representar a una nación. Senna une a Brasil”, comentó Caio Gullane.

El punto de partida será el debut profesional de Ayrton, cuando se muda a Inglaterra para competir en la F1600. Su trayectoria de superación, desajustes, alegría, tristeza, todo estará ahí mientras que el programa retrata al hombre detrás del mito. La historia culmina en el trágico accidente en Imola, Italia, durante el Gran Premio de San Marino.

“Senna empezó su viaje en São Paulo y conquistó el mundo, nos sentimos honrados de llevar su viaje inspirador a todos sus fanáticos en donde sea que estén. Ayrton Senna tiene un legado que se extiende a generaciones y fronteras y Netflix se enorgullece de entregar esta nueva mirada al hombre detrás del piloto de carreras a sus suscriptores en más de 190 países”, dijo María Angela de Jesus, directora de producciones originales de Netflix en Brasil.

La miniserie, que será rodada en inglés y portugués brasileño, tendrá ocho episodios. Su estreno está previsto para 2022.

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José Manuel Seda se une al quinto y último “atraco” de la “La casa de papel” en Netflix

José Manuel Seda se une al quinto y último “atraco” de la “La casa de papel” en Netflix

Tras las recientes incorporaciones de Miguel Ángel Silvestre y Patrick Criado, el actor José Manuel Seda acaba de anunciar este lunes a través de sus redes sociales que se unirá al reparto de la quinta y última temporada de “La casa de papel”.

La serie internacional, buque insignia de Netflix, contará con el actor José Manuel Seda, que actualmente forma parte del elenco de “Amar es para siempre”, para su última temporada.

“Feliz de compartir con vosotr@s el maravilloso regalo que recibí el día de mi cumpleaños: mi participación en la temporada final de @lacasadepapel, una de esas series que cuando uno las ve, sueña con estar en ella”, manifestó el actor.

“Gracias a @vancouvermediaproducciones y a @netflixes por la confianza.”, finalizó el español en la publicación que realizó en su cuenta de Instagram, en la que sus seguidores le han dejado decenas de mensajes de felicitaciones.

La nueva temporada de la ficción creada por Álex Pina y producida por Vancouver Media para Netflix, que ya está en pleno rodaje, constará de 10 capítulos de una hora para cerrar una historia que traspasa fronteras y es un auténtico fenómeno a nivel mundial.

José Manuel Seda se une así al reparto coral de la serie que cuenta, además de con Silvestre y Criado, con Úrsula Corberó, Belén Cuesta, Álvaro Morte, Itziar Ituño, Pedro Alonso, Miguel Herrán, Jaime Lorente o Esther Acebo.

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“La Casa de Papel” 4: la emotiva despedida a Nairobi que ha emocionado a los fans

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“Cobra Kai”: ¿Qué pasará con Miguel Díaz en la tercera temporada de la serie más popular de Netflix?

“Cobra Kai”: ¿Qué pasará con Miguel Díaz en la tercera temporada de la serie más popular de Netflix?

Una de las series que está tomando bastante popularidad en Netflix es “Cobra Kai”. Esta producción cuenta la historia de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y Johnny Lawrence (William Zabka), 34 años después de que el pupilo del señor Miyagi ganara la competencia de karate.


(ALERTA SPOILER)

El final de la temporada dos de “Cobra Kai” ha dejado un sin sabor a más de un fanático y la razón es que la pelea inesperada entre Miguel Díaz (Xolo Maridueña) y Robby (Tanner Buchanan) causó gran conmoción entre los fanáticos.

La patada final que le propinó el hijo de Johnny Lawrence (William Zabka) al pupilo de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) terminó por mandarlo de emergencia al hospital donde el médico aseguró que las próximas 24 horas serían cruciales.

Por ese motivo, ha quedado una gran interrogante sobre el futuro de Miguel y del dojo “Miyagi-Do”. Como era de esperarse, se confirmó una tercera temporada de “Cobra Kai” que contará con diez episodios y se estrenará en el 2021.

Lo que muchos se preguntan es si Díaz podrá recuperarse o en el peor de lo casos, quede parapléjico o muera. Sin embargo, el mismo Xolo Maridueña, despejó algunas dudas de lo que podría suceder con su personaje.

¿CUÁL SERÁ EL DESTINO DE MIGUEL?

En noviembre del 2019, el actor de raíces mexicana publicó una serie de tuits donde asegura su participación para la continuación de “Cobra Kai”.

Temporada 3. No puedo esperar a que vean el increíble trabajo que este equipo ha realizado. Estoy agradecido por el arduo trabajo y el compromiso de todos y me siento honrado de ser un parte de la familia #CobraKai”, se lee en su mensaje confirmando su presencia en la serie más popular de Netflix.

No obstante, aún no es seguro. El sitio web News Week señaló que Miguel sí podría estar en la tercera temporada debido a que Wiliam Zabka subió una imagen en Instagram con Madueña el último día de filmación, el 25 de noviembre del 2019. Solo es cuestión de tiempo para saber el destino de Díaz en “Cobra Kai”.



Rpp

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Netflix rodará una serie televisiva protagonizada por el actor Jamie Foxx

Netflix rodará una serie televisiva protagonizada por el actor Jamie Foxx

Netflix rodará una serie televisiva protagonizada por el actor Jamie Foxx, quien ha ideado el guion de la comedia inspirándose en la relación que tiene con su hija Corinne Foxx, productora del formato.

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“Dad Stop Embarrassing Me” será el título de la serie que supondrá el regreso de Foxx a la televisión después de centrar su carrera en el mundo del cine durante dos décadas en las que ganó el Óscar a mejor actor por encarnar al músico Ray Charles en “Ray” (2004) y fue nominado a otra estatuilla por su papel en “Collateral”.

El actor se acompañará en la pequeña pantalla de David Alan Grier, Kyla-Drew, Porscha Coleman y Jonathan Kite, quienes seguirán un formato multicámara similar a las “sitcoms” como “One Day at a Time” o “Mr. Iglesias”, avanzó la revista Variety.

Este verano, Foxx estrenó en también en Netflix la película “Project Power”, un thriller dirigido por Henry Joost y Ariel Schulman (“Nerve”, 2016) con un elenco en el que sobresalen Dominique Fishback, Joseph Gordon-Levitt y el brasileño Rodrigo Santoro.

“Netflix es un lugar para artistas, un lugar al que puedes ir para sacar músculo y en el que te protegen”, consideró en una entrevista con Efe. “Es genial estar en este espacio”, dijo sobre la posibilidad de que los afroamericanos puedan tener presencia en primera fila de la producción audiovisual tras décadas de discriminación.

El protagonista de “Django Unchained” (2012) se refirió a las protestas raciales que vive EE.UU. al confiar que en el futuro no se destaque como algo llamativo que haya diversidad en una película o en una serie sino que, simplemente, se haya convertido en algo normal.

“Quiero que sea algo corriente. Cuando comes pizza no dices ‘estoy comiendo pizza de Italia’. Simplemente comes pizza. Y eso es lo que quiero que sean nuestras experiencias en cuanto al arte”, indicó. Ahí mencionó el extraordinario hito de “Black Panther” (2018), protagonizada por el difunto Chadwick Boseman.

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Mira aquí el tráiler de la película “Una Noche de Locos”

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Cobra Kai, el regreso nostálgico al mundo de Karate kid llegó a Netflix y es un éxito

Cobra Kai, el regreso nostálgico al mundo de Karate kid llegó a Netflix y es un éxito

Desde hace algunos años, la industria del entretenimiento se dio cuenta de que la nostalgia paga. En particular, aquella que apunta a los que fueron niños en las décadas de 1980 y 1990, que gracias a la tecnología pueden revisitar de forma mucho más fácil su pasado. La generación para la que el pasado ya no es una etapa, sino un lugar cómodo que se puede visitar a gusto. Por eso los personajes ya no se retiran, sino que sus vidas siguen siendo visitadas todo lo que se pueda.

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En las nuevas películas de Star Wars, los hermanos Luke y Leia Skywalker y Han Solo peinan canas, renguean y están agotados por sus aventuras galácticas, pero tienen que ponerle una cara conocida y un apoyo nostálgico a la nueva generación de héroes. Venkman y Stentz de los Cazafantasmas volverán a las andanzas el año que viene. Una de las series más exitosas de los últimos años es un pastiche de la cultura popular de los años 1980 (Stranger Things). Disney destrabó el siguiente nivel de la maquinita y practica la autofagia, rehaciendo de forma más o menos idéntica sus clásicos animados de hace tres o cuatro décadas, pero con actores de carne y hueso o animación digital.

A veces, esas revisitas nostálgicas tienen un poco más de sustancia. Trascienden el mero hecho de ser nuevas versiones o continuaciones ad eternum de historias conocidas. Por ejemplo, Cobra Kai, la serie que Netflix acaba de estrenar, y que propone un regreso al mundo de Karate Kid.

La premisa es bastante sencilla: ¿Qué fue de la vida de Daniel LaRusso y Johnny Lawrence, los participantes de aquella final del torneo retratado en la película original, la de la patada de grulla y demás? El primer giro viene dado porque el protagonista no es Daniel-san, sino Lawrence (William Zabka), ahora un hombre de mediana edad abatido, perdedor y divorciado, que no puede ver a su hijo y se lamenta todavía por aquella derrota.

Del otro lado, el personaje de Ralph Macchio es un tipo relativamente exitoso, padre de una familia modelo y dueño de una cadena de concesionarios automovilísticos que promociona usando sus viejos movimientos de karate. Casi como una autoparodia, pero un futuro plausible para un personaje que, como su actor, solo fue conocido por ese papel. Aunque de forma exagerada, Zabka/Lawrence es un tipo que también queda marcado por su participación en el torneo/en la película, y nunca logra generar una carrera firme en su adultez.

Estos paralelismos son sin duda conscientes y buscados, ya que tanto Zabka como Macchio figuran como productores ejecutivos (es decir que supervisan la serie y además, ponen o consiguen dinero para la realización), en una lista que incluye también al actor Will Smith.

Además de las similitudes con la vida y obra de sus protagonistas, la serie también tiene algunos puntos compartidos con la película original. Lawrence ejerce de señor Miyagi para un adolescente que conoce al salvarlo de un grupo de bullys, y con él reactiva el dojo en el que se entrenó de joven, el Cobra Kai del título. LaRusso se entera de esto y comienza a entrenar a sus propios alumnos para reeditar a través de ellos el duelo que tuvieron allá en los años 1980.

Es, entonces, la historia de dos hombres que están atados a su pasado y que no lo pueden soltar, atormentados por sus aciertos y errores en esos tiempos. Pero más allá del recurso de misma historia con una diferente generación, Cobra Kai tiene algunos momentos de seriedad y un toque más oscuro que otras visitas a los relatos del pasado.

Entre ese giro que le pone más seriedad al asunto, con un foco puesto en el drama adolescente y la crisis de la mediana edad a partes iguales y por supuesto, el toque de nostalgia, Cobra Kai se ha convertido en uno de los hits de Netflix en los últimos días. Desde su estreno figura en el top 10 de la plataforma (que nunca sabremos si está digitado) y le ha dado una visibilidad mayor a una serie que originalmente se estrenó en otra plataforma de streaming, pero que la N roja, como suele hacer con todo lo que compra aunque ya venga hecho de antemano, le colocó el título de “original de Netflix”, como si el hecho de que sea una producción propia garantice la calidad.

Aunque siendo exactos, a partir de ahora si será una serie original de Netflix. Cuando la serie fue creada, se le ofreció a todos los servicios de streaming y canales estadounidenses, y hubo cinco interesados en la producción: Netflix, Amazon, Hulu, el canal de cable AMC, y YouTube, que por ese entonces estaba impulsando su flamante servicio on demand, YouTube Premium.

La plataforma de videos de Google se hizo con los derechos y estrenó las dos primeras temporadas, que fueron uno de los destacados de un servicio que no ha logrado imponerse en la cada vez más feroz competencia del streaming. Sin certezas de que la serie podría seguir durante más de una temporada, los responsables dieron el portazo y se fueron con Netflix, que ya garantizó dos temporadas más, con la tercera prevista para 2021.





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Netflix estrena serie sobre las Marie Kondo de las celebridades

Netflix estrena serie sobre las Marie Kondo de las celebridades

Rachel Zoe, Khloé Kardashian, Eva Longoria, Marietta “Retta” Sirleaf, Neil Patrick Harris, David Burtka y Jordana Brewster son parte de la clientela de Clea Shearer y Joanna Teplin, las nuevas expertas en orden funcional y estético en Estados Unidos que estrenan su propio reality show en Netflix este miércoles.

La serie “Organízate con el método The Home Edit” cuenta con ocho episodios en los que las nuevas Marie Kondo exponen su talento para terminar con el desorden a través un método que es cada vez más popular en el mundo, según informó el diario argentino Clarín.

Según ellas, la combinación ideal para hacer esto se compone de un poco de buen gusto, otro poco de practicidad y un toque de humor. 

Shearer y Teplin muestran que es posible fusionar la estética con la funcionalidad para inspirar a aquellos que buscan una vida más organizada. Explican que es importante transformar un espacio visualmente para que las necesidades de cada cliente estén satisfechas en su vida cotidiana. 

El método aconseja que una casa debería estar ocupada en un 80% de su capacidad. Además, el dúo protagonista de la serie hace énfasis en comenzar por ordenar áreas pequeñas y específicas para luego abarcar los sectores más amplios. De menos a más. 

Reese Witherspoon es la productora ejecutiva de a serie y conoció a las Shearer y Teplin como una clienta cualquiera. Ellas comenzaron su negocio a través de las redes sociales y fueron adquiriendo más reconocimiento a medida que las estrellas de Hollywood se familiarizaron con su trabajo. El objetivo de su emprendimiento fue reinventar la organización tradicional y poder lograr una fusión con el diseño de interiores. 

“Organízate con el método The Home Edit” se estrena este miércoles en Netflix.

 





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