Teatro virtual y nuevas audiencias: ¿Cuáles son los resultados tras adaptarse a tiempos de pandemia?

Teatro virtual y nuevas audiencias: ¿Cuáles son los resultados tras adaptarse a tiempos de pandemia?

Se sabe que la pandemia de COVID-19 golpeó muy duro a los espectáculos de entretenimiento y como parte de esta reacción en cadena, los teatros se vieron obligados a suspender obras y cerrar sus puertas. El teatro, un género literario llamado tal como el mismo espacio donde habita, se tuvo que trasladar a las pantallas y el internet. ¿Un teatro fuera del teatro?

El teatro virtual nació en medio del confinamiento social: historias creadas en este contexto, adaptadas desde su versión presencial, lecturas dramatizadas de obras del pasado o la proyección de presentaciones grabadas. De esta forma, se lanzaron producciones y proyectos llevados únicamente a lo digital con la finalidad de que dicha rama artística continúe para los realizadores, creativos, actores y el público.

En diferentes etapas del estado de emergencia, Teatro La Plaza, Los Productores, Sala de Parto, La Ira Producciones y la más reciente plataforma TEVI han apostado por transmitir lo que se vivía en las tablas desde casa, conociendo a un público que está dispuesto a consumir contenidos, igual que antes, sin salir de casa, así como otro que nunca antes había se había acercado a lo teatral y ahora han descubierto esta pasión.

Gente que normalmente no veía teatro está encontrando en este formato un acercamiento”, nos comenta Lucía Caravedo, directora de TEVI. “Ha sido muy bonito ver que hay gente de provincia que se conecta, cosas que antes eran como muy impensables. Está teniendo llegada a más lugares del país (…) El poder de democratización que estamos viendo desde TEVI es muy rico e interesante”.

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Desde La Ira Producciones, uno de sus fundadores, Pedro Iturria, considera que es una forma de ampliar el alcance del teatro peruano vía Zoom o alternativas digitales. “Hay mucha gente que dice que es su primera obra y nunca ha visto teatro, y otras personas que no están en Lima. Están en ciudades del Perú o en otros países”, detalla.

En Teatro La Plaza, han extendido encuestas dirigidas al público y los resultados demuestran que aproximadamente un 20% de asistentes a las obras virtuales son nuevos en el mundo del teatro.  ¿Por qué no esta puede ser una forma chévere de enganchar a una persona para que luego vaya a ver teatro en el futuro?”, se pregunta Alejandro Clavier, de Asociación Cultural Drama.

Pensamos que llegó para quedarse, quizá hay un porcentaje de gente que no le interesa ir a un teatro por diversas razones. Quizá, hay gente que le interesa pagar una entrada y compartir un momento que sabe que está siendo testigo con otras personas en sus casas”, agrega el director.

EL TEATRO VIRTUAL LLEGÓ PARA QUEDARSE

Llegó para quedarse”, es la frase con la que concluyen todas las personas que fueron consultadas por RPP Noticias. El pasado 10 de julio, TEVI se lanzó como una plataforma únicamente para teatro virtual con el estreno de su obra “Muerde”, con el objetivo de ofrecer la experiencia de estar sentado en una butaca y esperar a que se levante el telón.

“Desde que entras, 20 minutos antes, hay todo un video de inicio con sonido de público, primera y segunda llamada con el mismo timbre del teatro. No solamente es la función, porque luego hay los conversatorios que llamamos ‘ConversaTEVI’, que funcionan súper bien”, explica Lucía Caravedo, quien desarrolló este proyecto en colaboración con Alfonso Dibós.

Por otro lado, La Ira Producciones se creó antes de la pandemia con la programación de su primer estreno en el Teatro Julieta. La COVID-19 interrumpió esos planes, por lo que Mikhail Page, Joaquin de Orbegoso y Pedro Iturria decidieron adaptarlo al entorno digital y empezaron con la propuesta “En el borde”, al que describe como “teatro cinematográfico”.

“Había un trabajo con un director de fotografía, un switcher y los actores tenían que componer planos a cada momento. Era como hacer una película en vivo”, contó Iturria a RPP Noticias.  Mientras que, Alejandro Clavier (Teatro La Plaza, Los Productores, Sala de Parto) destaca que esta fue una forma de “sostener la comunidad” cuando, de repente, nos quedamos sin teatro.

Generamos este espacio de encuentro virtual con el público, compartimos el tiempo y nos juntamos para ser testigos de un hecho artístico”, asegura y añade que, en el caso de las tres productoras se hizo pensando en diferentes tipos de espectadores: “Hemos creado una programación digital para cada público”.

A mediados de mayo, se anunciaron “Amigas del Cole”, de Los Productores, y “Junta extraordinaria”, de Teatro La Plaza, en plena cuarentena obligatoria. Evidentemente, ambas producciones estaban relacionas directamente al contexto, pero las puestas en escena guardan momentos emotivos y muy humanos para repensar sobre la actual situación que atraviesa el mundo.

Aunque no todo es sobre la pandemia, hay obras virtuales de teatro que exploran diversos temas en escenarios distintos e imaginarios. Recientemente, TEVI presentó “El amor viaja lento”, una puesta en escena sobre una relación a distancia que se da lejos de lo que nos ocurre ahora mismo.

“No significa que no haya propuestas que son interesantes desde el confinamiento, pero no solamente cerrarnos en eso, sino dejar la libertad creativa de proponer cosas que también nos pasan y sentimos como seres humanos en este contexto y en miles de otros”, considera Caravedo. “Eso es lo que tiene el teatro, siempre conectas desde tu presente, son historias universales y de seres humanos”.

Que no sea un monotema me parece importante y sano, pero creo que también si es lo que los artistas quieren hablar, es válido que lo hagan. En el teatro estamos pasando algo muy duro, no podemos trabajar o de la que nos han enseñado toda nuestra vida a hacer”, opina Clavier, por su parte.

LOS RETOS A FUTURO EN LA VIRTUALIDAD

El teatro virtual, como formato nuevo, todavía tiene mucho por emprender en este viaje que podría permanecer paralelamente a las obras presencialmente. Domingo Seminario, gerente de operaciones y experiencia de usuario en Joinnus admite que no es lo mismo que un evento presencial, pero hay diversos ejemplos de éxito en formatos de obras grabadas o en vivo, debido a que “han alcanzado un buen nivel de ventas”.

“Desde que empezó ha tenido público, y más que mejorando, la gente se ha ido acostumbrando y entendiendo el formato.(..) No solamente los espectadores, sino los mismos productores se van adaptando a este nuevo formato y creo que lo han hecho bien. Conforme eso pase, más gente va a apreciar ver una obra digital.”

Actualmente, Lucía Caravedo y Pedro Iturria coinciden en que el conocimiento del consumidor es clave para poder pensar en un calendario, duración y costos de entradas. “Tenemos que afinar y ajustar, es encontrar cuál es la temporada la ideal y cuál es el tiempo de comunicación y difusión que necesita este tipo de formato”, afirma la directora de la plataforma TEVI en comunicación con RPP Noticias.

“Estamos aprendiendo un poquito del comportamiento, los horarios, los días que prefieren o en los que la red está muy cargada, los costos que podrían pagar. Se está comenzando a armar un comportamiento del consumidor que antes era muy desconocido”, agrega el actor y cofundador de La Ira Producciones. “Una cosa es que la gente esté en cuarentena todos los días, otra que esta se haya levantado o que los domingos no puedan salir”.

Seminario observa, desde Joinnus, que se albergan temporadas más cortas, a diferencia de las temporadas de uno o dos meses que se presentaban antes de la pandemia. “Duran pocos días o son pocas las reprogramaciones que tienen. No es tan recurrente”, explica. Además, la dinámica de la compra de una entrada tampoco es igual, ya que el acceso es posible para un mayor número de personas.

“Antes, en promedio, un comprador adquiría 2.5 entradas para ir a un evento o ir al teatro. Yo compraba dos o tres entradas, iba con mi esposa, mis hijos o mis amigos. Ahora se ha invertido esa regla: uno compra una entrada, pero la ven 2.5 personas. Entonces, la cantidad de entradas que se vende por una obra se ha reducido, porque estás en tu casa con una pantalla y lo ve toda la gente que está dentro de este ambiente”, nos cuenta.

Para Alejandro Clavier, desde antes, se necesitaba replantear esa relación con el público: “¿Cómo aprovechamos el hecho de que estas personas han salido de su casa, han comprado una entrada, han venido hasta nuestro teatro y se han sentado a ver nuestra obra? (…) Creo que esta experiencia nos ha dado una cachetada de ‘reinvéntate’ para que volvamos a renovar nuestros votos con nuestro público”.

Algo de eso va a salpicar a nuestro quehacer más allá de cómo termina siendo: si es en la vida real o en Zoom”, concluye.

UN REPOSITORIO DE ESPECTÁCULOS GRABADOS

En medio de la pandemia, el Gran Teatro Nacional tuvo una acción inmediata ante su repentino cierre. El pasado 26 de marzo, lanzaron GTN En Vivo, una plataforma que sirve como repositorio de todos los espectáculos grabados en los últimos ocho años. Con el objetivo de continuar sirviendo a la ciudadanía, su labor se transformó en una estrategia digital.

Vasco Nuñez, director de Comunicaciones y marketing del GTN, conversó con RPP Noticias sobre la alternativa digital que se creó durante el inicio de la crisis de salud, pero se ha reactivado con espectáculos a puerta cerrada para su difusión mediante internet y las redes sociales.

Hemos grabado cerca de 40 espectáculos que van a salir a lo largo de este año y del próximo”, refiere sobre esta apuesta. Hasta el momento, “Retablo”, estrenado Fiestas Patrias, y “Retablo a Chabuca”, por los 100 años de la cantautora peruana, son eventos artísticos realizados a puertas cerradas para ser publicados a través de GTN En Vivo.

En estos seis meses, Nuñez explica que se han descubierto dinámicas que antes no se conocían. Los comentarios o pedidos en las redes sociales que reflejan la receptividad del público y la llegada de los espectáculos a otras regiones del país son puntos a favor de la plataforma.

 

Al momento, creo que ha llegado para quedarse. Creo que la apuesta es también descubrir que la plataforma va de la mano con la presentación física y tener al público en el teatro. Geográficamente, nos permite traspasar la frontera de la ciudad de Lima y llegar a todo el país”, asegura sobre el proyecto del Gran Teatro Nacional.

Por otro lado, Vasco Nuñez reconoce que un desacierto, frente a esta situación, es que no se pensado a conciencia en la necesidad de un repositorio digital: “En estos ocho años, hemos grabado cerca de 50 espectáculos y no pensando que podría llegar una situación como la que estamos viviendo y el público necesitaría de conocer otros espectáculos. Hubiéramos querido grabar mucho más de lo que hemos grabado para cuando llegara este momento”.

Sin embargo, el aprendizaje es claro. Por esa razón, el GTN se reactivó con “producciones audiovisuales de los espectáculos que se realizan en físico, a puertas cerradas”. Su misión no es solo como institución pública, sino también como infraestructura. “Tenemos que seguir dando el mantenimiento y el servicio ciudadano que es darle vida al teatro”, es la premisa desde el área de Comunicaciones y marketing.

EVENTOS PRÓXIMOS DE TEATRO VIRTUAL

El amor viaja lento” de TEVI. 26 de septiembre a las 8:30 p.m. Entradas aquí.

Té de tías”, de Playbill. 26 de septiembre. Evento grabado. Entradas aquí.

Submarinos” de La Ira Producciones. 15, 17, 22 y 24 de octubre a las 9 p.m. Entradas aquí.

Siete Minutos” de Los Productores. Estrena el 19 de septiembre, sábados y domingos a las 8:00 p.m. Entradas aquí.

Retablo a Chabuca”. Disponible para ver en GTN En Vivo desde este enlace.



Rpp

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Renzo Schuller: “Prefiero hacer teatro en un escenario”

Renzo Schuller: “Prefiero hacer teatro en un escenario”

Hace unos días, Renzo Schuller preocupó a sus seguidores cuando reveló que su ausencia de “América Hoy”, programa que habitualmente conduce por las mañanas, se debía a una intervención quirúrgica de emergencia. Felizmente, la operación a una incómoda hernia fue un éxito, tanto que ayer reapareció en el magacín.

“Aunque no puedo moverme mucho aún, me he sentido muy cómodo durante la conducción. Estoy contento de compartir nuevamente con Ethel (Pozo), y ahora también con Yaco (Eskenazi), Esta semana me sacarán los puntos y tengo que conversar con el doctor para ver cómo me voy a seguir cuidando”, afirmó el presentador.

Se te veía muy saludable días antes y estuviste yendo al canal con normalidad.

Lo que pasa es que fue de sorpresa. A mí me operaron hace muchos años de una hernia también pero fue planificado. En cambio, esto fue de un día para otro, me agarró de sorpresa, el doctor me dijo: ‘o te operas o te operas’.

¿Sentiste algo de temor?

Como en toda operación, uno siempre se pone nervioso, pero estas intervenciones ahora son mucho más sencillas. La clínica cumplía con todos los protocolos, eso me dio tranquilidad, y me hicieron exámenes de Covid-19 previos, y todo salió negativo.

¿Ya estás acostumbrado a la nueva normalidad?

Al principio todo era raro, los protocolos para salir y regresar a mi casa son cosas que sigo manteniendo igual, solo que ya lo tomo con más calma. No quiero decir que me he relajado, es decir, ya no vivo estresado con el tema, pero no he bajado la guardia.

Tu salud te impidió celebrar el primer año del magacín…

Me dio mucha pena no estar en la celebración, pero estuve de alguna forma. Ahora con la tecnología y estos enlaces, que se han vuelto una costumbre para poderte ver con alguien, pude estar presente de forma virtual.

¿Qué tal lo hace Yaco Eskenazi en tu lugar?

Yo le agradezco mucho por estar apoyándome, además que somos de la misma casa productora (GV Producciones). Si mañana Yaco tuviera la necesidad de ausentarse, a mí me tocará hacer lo que corresponde.

¿Muchos proyectos se te paralizaron?

Algunos se han puesto en stand by, porque incluían escenarios, filmaciones, y ahora no se podrían dar por el tema del distanciamiento. Por más que se estén reactivando algunas cosas, es un poco complicado.

Pero estás aprovechando el tiempo…

Sigo avanzando algunas cosas para que cuando se reactiven los escenarios, ya esté todo listo. Como a muchísimas personas, nos ha afectado muchísimo pero hay que tener paciencia, no queda otra.

¿Algún proyecto virtual?

He tenido la oportunidad de hacer algo por ahí, pero es muy distinto, hay gente que le gusta, otras a las que no tanto. Hablando de teatro, yo prefiero hacerlo en una escenario. Igual que para un músico, no hay nada como el contacto directo con la gente, sentir cómo vibran, cómo ríen, se emocionan y lloran.

Para eso habrá que esperar…

Espero que todo esto vuelva pronto y depende mucho de nosotros también. Yo sé que vamos a salir adelante, solo hay que tener un poquito de paciencia.

Ahora te representa Kandavu Management, junto a otras figuras mediáticas.

He firmado un importante contrato de representación con esta nueva agencia, y ahora ellos se encargarán de ver por nuestros intereses artísticos y profesionales.

Perfil

Renzo Fernando Schuller Demichelli

43 AÑOS. Dejó la carrera universitaria de ingeniería electrónica para dedicarse a su verdadera pasión: la actuación. Posteriormente,  llevó talleres con Alberto Ísola y Alfonso Santistevan.



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Reino Unido: Rebautizan un teatro que llevaba el nombre de un traficante de esclavos

Reino Unido: Rebautizan un teatro que llevaba el nombre de un traficante de esclavos

Un famoso teatro de Bristol, Reino Unido, que llevaba el nombre del traficante de esclavos Edward Colston fue rebautizado tras meses de controversia sobre los vínculos de esta ciudad, situada en el oeste de Inglaterra, con este personaje.

Tras realizar una consulta pública, el Colston Hall fue rebautizado como Bristol Beacon, anunciaron el miércoles el alcalde Marvin Rees y la directora del consorcio musical de la ciudad Louise Mitchell, calificando el cambio de “símbolo de esperanza“. 

A principios de junio, la estatua de Edward Colston, que había sido blanco de controversia durante años, fue arrancada de su pedestal y arrojada al río durante las manifestaciones del movimiento antirracista Black Lives Matter

Colston hizo fortuna con el comercio de esclavos. Se dice que vendió 100 000 esclavos del África occidental en el Caribe y las Américas entre 1672 y 1689, antes de utilizar su dinero para financiar el desarrollo de Bristol, por lo que durante mucho tiempo tuvo una reputación de filántropo. 

El teatro fue fundado 150 años después de la muerte de Colston y no tenía ninguna conexión directa con el comerciante de esclavos. Algunas grupos, entre ellos Massive Attack, originarios de Bristol, se negaron a actuar allí debido al nombre. 

Otras instituciones de Bristol, incluidas escuelas, están revisando sus vínculos con Colston tras las protestas de Black Lives Matter.

AFP

Te recomendamos METADATA, el podcast de tecnología de RPP. Noticias, análisis, reseñas, recomendaciones y todo lo que debes saber sobre el mundo tecnológico. Para escucharlo mejor, #QuedateEnCasa.



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Mayella Lloclla debuta en el teatro virtual con una historia sobre las relaciones a larga distancia

Mayella Lloclla debuta en el teatro virtual con una historia sobre las relaciones a larga distancia

Cuando comenzó la cuarentena, Mayella Lloclla estaba grabando la telenovela “Dos hermanas” y, a lo largo del año, esperaba el estreno de cuatro películas con su participación incluyendo “Un mundo para Julius”. La pandemia la obligó a detener el rodaje de la ficción y solo llegó ver el lanzamiento de una cinta (“Rómulo y Julita”); pero esto la ha llevado a reinventarse como tantos otros artistas.  

La convocaron para el corto “Angustia”, disponible en YouTube, y para una lectura dramatizada que le mostró el gran interés del público de provincias por el teatro. Ahora, se lanza con su primera obra virtual “El amor viaja lento” dirigida por la dramaturga argentina María Paula del Olmo y con la actuación del también argentino Ezequiel Ronconi.

Si algo destaca de estos tiempos, es que los artistas peruanos están “abriendo fronteras” con las producciones digitales. Ahora su público se puede encontrar en cualquier ciudad del mundo.

“El amor viaja lento”, que se estrena el 12 de setiembre en la plataforma de teatro virtual TeVi, trata sobre las relaciones a distancia. A falta de un abrazo y del contacto real, muchas parejas se encuentran a través de una pantalla para vivir su intimidad. La historia reconstruye el vínculo amoroso entre Lucía y Gustavo, quienes intentan tener una vida juntos salvando los viajes constantes -entre Perú y Argentina- la dificultad del encuentro y la soledad. 

¿DEJARÍA EL PERÚ POR AMOR?

Mayella Lloclla recuerda con humor que, hasta inicios de año, lo último que se quería en una sala teatral era que el público prenda un celular: “Ahora lo que más queremos es que usen sus dispositivos, computadoras o iPads para que vean estos trabajos. Qué increíbles los casos que estamos viviendo no solo en pareja sino con nuestras familias. Debemos comunicarnos a través de videollamadas para sentir que no estamos solos. Aunque no es lo mismo“.

La actriz cree que muchas personas se identificarán con el vínculo de Lucía y Gustavo. “Esto no solo pasa por la pandemia sino en cualquier momento. Hay mucha gente que pasa por esto. Está muy bien narrada, es fresca. Cuando leí el guion, viajé, me la imaginé como una película“, sostuvo a RPP Noticias.

¿Y Mayella Lloclla qué haría en una situación similar? ¿Dejaría su país por amor?Es muy fuerte tomar esa decisión. Si a mí me hubiese pasado algo así, años atrás, de enamorarme de un extranjero nunca hubiera dejado el Perú. Por un trabajo temporal sí”, comenta. 

Por otro lado, la dramaturga y directora María Paula del Olmo contó previamente que le interesaba contar esta obra virtual desde dos puntos de vista: el de la persona que se queda y el de la persona que viaja. “Haciendo foco en el desarraigo emocional y en la búsqueda de un lugar a donde llegar”, dijo.

MÁS INFORMACIÓN

Funciones: Sábado 12 y 19, a las 9 p.m. Domingo 13 y 20, a las 8 p.m.
Entradas: S/.25 en la plataforma TEVI.LIVE



Rpp

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Teatro en casa: Se estrena la obra “El amor viaja lento”

Teatro en casa: Se estrena la obra “El amor viaja lento”

Llega desde este sábado 12 “El Amor Viaja Lento”, de la dramaturga y directora argentina María Paula del Olmo, protagonizada por Mayella Lloclla y el actor argentino Ezequiel Ronconi.

La obra trata acerca de los amores a distancia, a través de la historia de una joven pareja que intenta mantener su relación amorosa a pesar del distanciamiento por los viajes de uno de ellos.

La obra retrata con honestidad, la intimidad y las contradicciones de una relación amorosa con la que cualquiera puede identificarse.  “Habiendo vivido una relación a distancia, la historia me toca muy de cerca: conozco la soledad que se siente cuando el otro no es más que una imagen en una pantalla y los conflictos que se suscitan a partir de la ausencia de los cuerpos”, revela la autora María Paula del Olmo.

“Me motiva contar esta historia mostrando ambos puntos de vista: el de él y el de ella, el de la persona que se queda y el de la persona que viaja; haciendo foco en el desarraigo emocional y en la búsqueda de un lugar a donde llegar. El amor viaja lento tiene para mí dos significados: uno en el que sentimos que el amor nos llega tarde en la vida, y otro en el que pareciera que siempre está en viaje, llegando, pero nunca llega… o quizás si esperamos lo suficiente… ¿Quién sabe? nos sorprenda”, comenta.

Actor argentino Ezequiel Tronconi
Actor argentino Ezequiel Tronconi

Hoy las relaciones a distancia se resignifican. Casi todos estamos experimentando lo que es sostener nuestros vínculos sustanciales con la pantalla como mediadora. La intimidad, el compromiso y la pasión se han puesto a prueba con el distanciamiento obligado por la pandemia mundial. Miles de parejas han tenido que adaptarse y refugiarse en las pantallas, en los mensajes digitales y la tecnología como una opción para materializar lo intangible.

Los períodos de lejanía pueden mejorar la confianza y la empatía entre los amantes o al contrario, al exponer su fragilidad pueden deteriorar las relaciones. Pero también puede suceder algo maravilloso cuando la distancia no logra su propósito y el amor se transfigura y se vuelve más fuerte e intenso. Porque el amor viaja lento, pero viaja… y siempre llega.

El amor viaja lento es una producción original de TEVI.LIVE. Las funciones son el 12,13, 19 y 20 de setiembre. Los sábados a las 9 pm y los domingos a las 8 pm. Las entradas están a 25 soles y se pueden adquirir en donde también se puede acceder a la programación completa de esta primera temporada de estrenos.

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La reinvención del Gran Teatro Nacional

La reinvención del Gran Teatro Nacional

“La producción digital vino para quedarse”. Con esta frase, Santiago Alfaro, director general de Industrias Culturales y Artes del Ministerio de Cultura, aborda la serie de eventos virtuales que forman parte de la renovación tecnológica que viene experimentando el Gran Teatro Nacional (GTN) en medio de la pandemia del coronavirus.

La transformación comenzó en marzo, recién establecida la emergencia sanitaria, con la implementación de ‘GTN en vivo’, una plataforma digital de transmisión de espectáculos.

“La primera etapa consistió en transmitir grabaciones previamente hechas y ahora estamos iniciando esta segunda fase con producciones nuevas. Además, se tiene planificado migrar aquellos programas de formación de públicos, enfocados en el desarrollo de aprendizajes para los escolares y adultos mayores al Internet”, señala Alfaro.

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El funcionario destaca, además, la acogida del público durante la cuarentena y la importancia que ha tomado la tecnología debido a su capacidad para llegar a públicos que, hasta antes de la pandemia, eran inalcanzables.

“Se ha registrado visualizaciones en varias regiones. Consideramos que eso es un avance importantísimo porque abre una nueva frontera para migrar al teatro de manera digital”, apunta.

‘En GTN en vivo’ se pueden escuchar los conciertos. (Foto: Percy Ramírez / Ministerio de Cultura)
‘En GTN en vivo’ se pueden escuchar los conciertos. (Foto: Percy Ramírez / Ministerio de Cultura)

Lo que se viene

Entre las novedades que el GTN prepara para lo que queda de este año figuran nuevas fechas del espectáculo “Las aventuras musicales de Sisi y Lala”, de Mateo Chiarella, así como la apertura de ciclos de Beethoven a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional y presentaciones del Ballet Nacional del Perú.

Ante la posibilidad del inicio de la fase 4 de la reactivación económica en octubre, Alfaro se mostró cauto y descartó todo tipo de evento presencial en el GTN para este año. “Somos conscientes del escenario difícil que vivimos y tenemos que tomar decisiones en base a certezas. Tenemos proyectado una serie de producciones que iremos planificando pero para el formato virtual y siguiendo todos los protocolos necesarios”, dijo.

En el 2021 se prevé varios eventos culturales como la celebración de los 50 años de Yuyachkani, el musical “La Mariscal” y el reestreno de las óperas “Ollanta” y “La púrpura de la rosa”.

“Son posibilidades que se manejan, pero todo dependerá de la evolución de la pandemia y la generación de un marco legal que regule la fase 4, así como los protocolos sectoriales que se vayan elaborando. En todo caso, lo virtual seguirá vivo, será algo complementario y va a vivir de manera paralela a lo presencial. Esa es la apuesta que tenemos”, finalizó Alfaro.

Homenaje a la Virgen de la Candelaria del 2020. (Foto: Percy Ramírez / Ministerio de Cultura)
Homenaje a la Virgen de la Candelaria del 2020. (Foto: Percy Ramírez / Ministerio de Cultura)

Tenga en cuenta

Acogida. Entre mayo y junio se lograron 500 mil visualizaciones de eventos en vivo.

Proyección. Se espera que con ‘GTN en vivo’ llegue a tener 2 millones de visualizaciones hasta diciembre.

“Retablo a Chabuca”. El show musical que celebra los 100 años del nacimiento de Chabuca Granda fue presentado a través de ‘GTN en vivo’, abriendo de esta forma una serie de nuevos proyectos culturales del Gran Teatro Nacional en medio de la pandemia.

DATO

Desde hoy y hasta el 9 de septiembre se podrá disfrutar gratis del espectáculo “Sideral”, del Ballet Nacional del Perú, en la web:

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Gran Teatro Nacional participará en conversatorio sobre desafíos de la cultura | Noticias

Gran Teatro Nacional participará en conversatorio sobre desafíos de la cultura | Noticias

El Gran Teatro Nacional del Ministerio de Cultura participará este jueves 27 de agosto, a las 10:00 horas, en el conversatorio virtual “Públicos de la Cultura: cambios y proyecciones”, organizado a nivel internacional por Ópera Latinoamérica (OLA), asociación sin fines de lucro que reúne a los principales teatros de la región.

La charla académica gratuita, programada en coordinación con el Institut Francais de Chile, está dirigida principalmente a profesionales de las artes escénicas, con el objetivo de analizar y discutir sobre la creación, cambios y desafíos que presentan actualmente las audiencias culturales.

Las ponencias estarán a cargo de Loup Wolff, jefe del Departamento de Estudios, Pronósticos y Estadística del Ministerio de Cultura de Francia; Javier Ibacache, jefe de la Unidad de Programación Artística y Formación de Públicos del Ministerio de Cultura de Chile; y Melissa Giorgio, coordinadora del área de Públicos del Gran Teatro Nacional de Perú. La moderadora será Alejandra Martí, directora ejecutiva de Ópera Latinoamérica.
El Gran Teatro Nacional informó que los gestores culturales, productores o artistas peruanos que deseen participar en el conversatorio podrán inscribirse a través del link https://bit.ly/31nG5BW y llenar una ficha simple de OLA Lab. 
En la reunión virtual también se expondrán informes recientes como la sexta edición de la Encuesta sobre las prácticas culturales de los franceses (que se realiza desde 1973), la Consulta Públicos y Covid-19 ejecutada en territorio chileno y el Estudio de Públicos Nº 1 sobre los usuarios digitales en tiempos de pandemia desarrollado por el Gran Teatro Nacional de Perú. 

La representante peruana en el evento será Melissa Giorgio Alcalde, quien es bachiller en ciencias de la comunicación de la Universidad de Lima, postgraduada en Gestión Cultural por la Pontificia Universidad Católica del Perú y actriz de teatro. 

Ella trabaja como docente en la Universidad Científica del Sur dictando el curso de “Gestión de Públicos Escénicos” y desde el año 2017 ocupa el cargo de coordinadora del área de Públicos en el Gran Teatro Nacional.

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(FIN) NDP/JAM



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Emilia Drago: “Es una bonita experiencia hacer teatro virtual”

Emilia Drago: “Es una bonita experiencia hacer teatro virtual”

ESCRIBE: FRANK LÓPEZ GUERRERO

Emilia Drago asegura que compartir experiencias de vida es importantísimo, porque solo así se puede ayudar a las personas a que se identifiquen con lo que les ha sucedido a otras, o para que simplemente, no se sientan solas. Así nació su primer unipersonal titulado “Llámame mamá”, una comedia virtual en la que nos revela sus inquietudes en relación a la maternidad. “En general, las mamás pasamos por tantas experiencias y muchas veces no hablamos de eso. Por eso quería hacerlo, pero de una forma divertida y graciosa”, enfatiza la actriz.

Aunque en una situación atípica. 

Es todo un reto, porque hacemos teatro pero desde casa, en una pantalla, por transmisión. También tiene un componente como cinematográfico y televisivo.

Y en medio de una  pandemia…

Seguramente el próximo año volveremos a los teatros, a los escenarios, y quedará un poquito en la historia esta época en que hacemos teatro por la pantalla.

¿Es una mecánica distinta?

Estamos mucho más cerca a las personas que nos ven, no a unos metros de distancia, sino que uno está acompañando a la persona en su casa. Algo estimulante como experiencia.

¿Algo positivo en medio de tanta incertidumbre?

Me parece bonito poder trabajar o ensayar sin dejar de lado a mis hijas, estar presente en toda su crianza. En una situación normal, seguramente hubiera esperado a que Larita cumpliera seis meses.

¿El papá apoya bastante en casa?

Desde que nació Luna, Diego (Lombardi) está presente absolutamente en todo, como debería ser normalmente la paternidad, pero esta sociedad machista hace que el papá no comparta responsabilidades.

¿Mérito tuyo?

Imagino que la crianza que le ha dado su mamá ha influido mucho en su carácter, pero creo que ese rol en casa uno lo va aprendiendo en el camino. Lo que nosotros hacemos es tener un aprendizaje mutuo.

Creciste en una familia numerosa y dijiste que querías tener una igual…

¡Ya no! La verdad es súper demandante y agotador: el último embarazo fue muy difícil a nivel emocional. Más allá del lado emocional, hay que pensar en la parte económica también.

¿Entonces se cerró la fábrica?

Al menos en nuestros planes no está, en los planes de Dios no sabemos, pero yo le estoy pidiendo que ya no.

Recibiste muchas críticas por un comentario que hiciste en tus redes en la cuarentena…

Mi comentario cayó un poquito mal, mucha gente no me entendió y probablemente mucha gente me haya dejado de seguir. En general fue un trago amargo que se pasó más rápido de lo que pensé.

¿Creo que estabas en la última etapa de tu segundo embarazo?

Yo estaba a unos días de dar a luz, para mí fue muy difícil enfrentar ese momento en que todos se iban en contra mía.

Ahora meditas más cualquier comentario que hagas sobre la coyuntura?

Definitivamente, me ha enseñado que uno tiene que pensar mucho más las cosas que dice, que comparte, creo que siempre hay que repensar las cosas que dice, yo ya lo hacía en general, pero esto me enseñó que a veces no.



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la vuelta del ballet, buen teatro y música en vivo

la vuelta del ballet, buen teatro y música en vivo

Artes escénicas

Dados tirados

Una historia de fantasmas que conecta el Montevideo actual con el Londres de la década de 1960 y relata temas como los peligros de la ambición desmedida y las trampas que esconde el éxito se presenta en la sala Verdi cada jueves desde esta semana hasta el 24 de setiembre, a las 20.30. Las entradas están en venta en Tickantel a $ 300.

Marx in Soho

El actor César Troncoso es el protagonista de esta obra unipersonal dirigida por Juan Tocci basada en el texto original del estadounidense Howard Zinn, en la que encarna, como el título anticipa, al filósofo y economista Karl Marx, que en esta historia regresa al mundo por una sola hora y explica a través de un monólogo su vida, los conflictos personales que vivió en ella, sus rivalidades, sus padecimientos y sus felicidades, y repasa algunos de los puntos principales de su filosofía y de las teorías que lo hicieron célebre. La obra, que se presenta por primera vez en el Auditorio Adela Reta, tenía ya prevista una función para el 27 de agosto, y ahora sumó otra para el 26. Ambas son a la hora 21, y las entradas para las dos funciones están disponibles a través de Tickantel, con precios que van desde los $ 680 a $ 980. 

Vuelve el ballet

El próximo viernes 28 de agosto retorna el Ballet Nacional del Sodre a escena con el programa Volvemos con vos. Esta gala de reencuentro será en el Auditorio Nelly Goitiño con un programa que incluirá el ciclo que Igor Yebra creó durante la pandemia titulado Seguimos con vos, y que generó piezas audiovisuales que se transmitieron por la web y redes sociales del Sodre. Será el viernes 28 y sábado 29 a las 20 y el domingo 30 a las 17. Las entradas están en venta en Tickantel.

Música

Diego González

El cantautor, que está en pleno proceso de trabajo en su segundo disco regresa a escena con su espectáculo Cancionero fantasma, en el que además de las canciones de su primer disco, Uno, estrenará algunas de sus novedades tanto en solitario como acompañado por su banda. Será en Magnolio Sala (Pablo de María y San Salvador), este sábado 22 a las 21. Entradas en Tickantel a $ 550. 

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Viajero del tiempo

Luego de agotar entradas en el último show, Pardo Di Nardo y su orquesta vuelven al Chamuyo (antes Espacio Guambia), 25 de Mayo 591 con Viajero del tiempo. El cantante propone un viaje con sus historias a través del tango, milonga, tarantela, zamba, swing, bossa y bolero, entre otros estilos. Este sábado 22 a las 21 se presentará junto a Sebastián Jantos, Tunda Prada y Gabriela Morgare. Las entradas anticipadas tienen un costo de $ 350 y se puede reservar mesa por Whatsapp a través del 099 572 227.

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Los Mareados

El coro murguero que ha sabido acompañar a Jaime Roos y Rubén Rada, entre otros, sube al escenario de la Sala del Museo (rambla 25 de Agosto esquina Maciel) para presentar su espectáculo Asintomáticos, en el que repasarán su repertorio de clásicos y composiciones propias. Será el próximo jueves 27 a las 21. Las entradas están en venta en Abitab, con un costo de $ 565. 

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Autocine en el EAC

Este viernes, Cinemateca Uruguaya y Goethe Institut inauguraron Autokino, en el patio del Espacio de Arte Contemporáneo (EAC), con la exhibición de Cisne de cristal de Darya Zhuk y Antes del amanecer de Richard Linklater, en una exhibición especial conmemorativa de su 25º aniversario.
El sábado a la hora 18 se emitirá Sune vs Sune, de Jon Holmberg, y a las 21 nuevamente Antes del amanecer. El costo de la entrada es de $ 500 por vehículo, con 50% de descuento con BROU a través de www.cinemateca.org.uy.

Taller de lectura

El Centro Cultural de España propone un taller de lectura con el objetivo de generar un espacio de reflexión y debate sobre arte contemporáneo y pensamiento crítico. En este ciclo se realizará un análisis de textos seleccionados de artistas contemporáneos, autores de ensayos y escritos de diferentes temáticas actuales. Entre otros, se abordarán temas referentes a los procesos de creación, el rol del artista, del curador y de la crítica. 
Serán seis encuentros de dos horas cada uno, una vez por semana a tavés de la plataforma Zoom. Más detalles en el sitio web del Centro Cultural de España.

 

 





elobservador

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Estrenan ‘Una Clase de Filosofía’ , teatro online en tiempos de pandemia

Estrenan ‘Una Clase de Filosofía’ , teatro online en tiempos de pandemia

A pesar de las circunstancias adversas ocasionadas por la pandemia del nuevo coronavirus (COVID-19), los profesores en todos los niveles han tenido que adaptarse al uso de la tecnología, de un momento a otro y sin previa capacitación. Y esta nueva realidad salta hoy al teatro a través de la obra ‘Una Clase de Filosofía’ escrita por Mateo Chiarella Viale, dirigida por Lucho Tuesta y protagonizada por el reconocido actor uruguayo, Augusto Mazzarelli, que se estrena el sábado 22 a través de nueva nueva plataforma de teatro virtual.

‘Una Clase de Filosofía’ es un drama con toques de humor. Protagonizadas por el uruguayo Augusto Mazzarelli, que interpreta a un erudito profesor de filosofía, que deberá enfrentarse a una computadora, el internet y el zoom. Todo entra en juego en una combinación que puede sacar lo peor de alguien que se enfrenta a un cuestionamiento total de su propia especialidad.

En la obra asistiremos a la primera clase virtual de este veterano profesor y a su proceso de acortar las brechas de las distancias, tanto generacionales como de lenguajes desconocidos para él. ¿Será capaz de controlar esta nueva experiencia o será doblegado por la particular circunstancia que le ha tocado vivir?

MIRA: El primer ensayo y la magia del “crear la obra de teatro” frente al público

Tomando como punto de partida la famosa frase del filósofo español José Ortega y Gasset: “Yo soy, yo y mi circunstancia. Y si no la salvo a ella, no me salvo yo”, la obra propone una profunda reflexión sobre el impacto de los nuevos paradigmas de comunicación y conectividad en tiempos de pandemia, en un individuo ya abrumado por la ineludible circunstancia en la que se encuentra.

Esta obra es un reconocimiento a las personas de la tercera edad que por supervivencia están superando las dificultades para adaptarse a las nuevas tecnologías.

MIRA: “Historias virales”: Wendy Ramos, Carlos Carlín y más actores peruanos se unen en serie web de 8 capítulos

El prestigioso actor uruguayo Augusto Mazzarelli, ex integrante del emblemático grupo de teatro El Galpón de Uruguay, quien ha actuado en más de 30 películas y cerca de 100 obras de teatro, encarna al profesor Iriarte, que frente a su computadora, trata de defender lo que más ama: su profesión, la Filosofía y las clases con sus estudiantes, aunque los sienta en la oscuridad, al otro lado de la pantalla. Íntima, reflexiva, conmovedora pero a la vez divertida, ‘Una Clase de Filosofía es también un encuentro lleno de humanidad.

Una Clase de Filosofía es el segundo estreno de , la primera y nueva plataforma de teatro virtual del Perú. Las funciones son el 22, 23, 29 y 30 de agosto. Los sábados a las 21.00 hrs y domingos a las 20.00 hrs. Precio pre – venta 15 soles. Precio regular 25 soles; pre venta hasta el 20 de agosto. Pueden adquirir las entradas en . donde también está la programación completa de la primera temporada.

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